Creative ContentA CASA foi pensada por quem já esteve do outro lado — sentindo na pele como é tirar uma ideia do papel. Aqui, a estrutura é horizontal, os caminhos são diretos, zero mimimi, e o foco é na entrega: fluida, clara e criativa. Ao invés do sapato, o que fica pro lado de fora da porta é o ego. Menos ruído, menos chatice, mais solução. A gente cria com método, dirige com frescor e entrega com agilidade. De criadores pra criadores.
Quem cuida da casa
Renata, Marcelo e Diego no comando. Estratégia, criação e produção sob o mesmo teto. Com décadas de estrada somadas entre produção, direção e criação, sabem bem o que acontece entre a ideia e a entrega. Renata vem da linha de frente da produção executiva, com projetos premiados mundo afora. Marcelo, da criação publicitária, com direção premiada e um olhar estratégico pra narrativas visuais. Diego, com toda a sua bagagem e conhecimento, une a estratégia à criatividade. Juntos, cuidam d’A CASA com visão, critério e afeto — do briefing ao último frame.
Founder & Prod. Executiva
Renata é uma produtora executiva premiada, com 8 Leões em Cannes no currículo — incluindo uma produção para o Greenpeace no GTA que levou a marca ao games. Sua paixão por narrativas de impacto já conquistou a confiança de grandes marcas e agências como Coca-Cola, Riachuelo, Bradesco, Red Bull, VML e AlmapBBDO.
Co-Founder & CEO
Com vasta experiência no audiovisual, Diego traz o seu olhar autoral e naturalidade às suas narrativas. Especialista em publicidade, docs e marketing político, já assinou campanhas por todo o Brasil. Além de diretor de cena, está à frente d'A Casa BSB, pilotando com visão e estratégia criativa afim de garantir que todos os resultados se alinhem com os objetivos de negócios e clientes, mantendo altos padrões, estrategicamente sólidos.
Co-Founder & Dir. Criativo
Marcelo atuou como diretor de criação e head de digital em projetos para marcas como Bradesco, Sony, Oi, Italac, Cobasi, Pernod Ricard, entre outros. Comanda a estratégia criativa de A CASA e assina a direção de cena com olhar autoral e premiado (16 Winner Awards). Une repertório estético, visão de branding e narrativa contemporânea para entregar conteúdos que performam e emocionam.
Cada cômodo, uma frente de trabalho. Da produção à pós, do dado à direção criativa em AI — tudo sob o mesmo teto.
Do filme à trilha, do clique ao take: selecionamos cada talento com critério e entregamos com o cuidado de quem entende o todo.
Aqui, dado é ponto de partida. Análise, monitoramento e IA para entender cenários, encontrar caminhos e criar soluções sob medida — da estratégia ao conteúdo, da leitura do público à entrega final.
Quando o projeto pede algo fora da curva, a gente extrapola o vídeo. Cenografia, ativações, imersão — tudo com conceito, impacto e cuidado.
Do conceito à última cena: criamos e dirigimos narrativas cinematográficas em AI — personagens, movimento e render final com controle total de estética e qualidade.
Edição, color, 3D, animação e IA — nossa pós entrega soluções criativas com quem entende de timing, estética e detalhe.
Criamos volume com consistência. KVs viram campanhas, briefings viram rotina — com escala, criatividade e controle de orçamento.
Em uma das suítes aqui d'A Casa — AI Division — a gente olha pra inteligência artificial como meio. Ela não automatiza, ela democratiza a execução para dar espaço ao que vem antes. Prompt é instrução. Filme é ideia, referências, narrativa, personagem, atmosfera, ritmo, decupagem, luz, câmera, color, montagem… a lista é grande. A tecnologia amplia, mas o que dá valor é a intenção por trás dela, o resto é happy accident.
Etapas criativas e técnicas do processo de desenvolvimento cinematográfico em IA.
Criação do conceito visual, narrativa estética e linguagem cinematográfica. Inclui definição de luz, textura, atmosfera e enquadramento — sempre orientados por uma cuidadosa direção de arte e fotografia.
Desenvolvimento de(s) protagonista(s) e dos elementos simbólicos presentes, assegurando unidade visual, expressão e coerência estilística ao longo de todo o contexto.
Produção de sequências cinematográficas com sistemas avançados de inteligência artificial, integrando pipelines de text-to-image, image-to-video e composição híbrida, assegurando alto nível de controle estético, precisão técnica e realismo visual.
Aplicação de movimentos orgânicos e dinâmicos de câmera. Uso de técnicas de motion refinement e frame interpolation para garantir naturalidade e impacto emocional nas transições.
Supervisão integral do pipeline de geração, renderização e upscaling supervisionado por AI, com reconstrução de textura, controle de qualidade e uniformização de outputs.
Timeline de desenvolvimento e etapas de aprovações.
Ponto de partida do processo — leitura de cenário, referências e território criativo antes do primeiro traço.
Entrega do conceito com narrativa, referências visuais, paleta de cores, atmosfera de luz e tom emocional. O concept traduz a intenção estética do filme e define o caminho visual que guiará toda a direção artística.
Definição do encadeamento visual e ritmo cinematográfico. Apresentação dos principais planos, enquadramentos, movimentos de câmera e ambientações. Essa etapa permite visualizar a fluidez da narrativa e o equilíbrio entre os momentos simbólicos e emocionais.
Entrega do primeiro corte do filme, já estruturado em ritmo e narrativa. O foco é a construção emocional e o fluxo de montagem, sem ainda aplicar correção de cor ou acabamento de textura. Momento ideal para observações sobre tempo, transições e intensidade narrativa.
A versão online é o corte final do filme, já com tratamento completo de imagem, cor, som e finalização técnica. É a etapa onde o projeto deixa de ser um material de edição e se transforma em uma peça final masterizada, pronta para exibição.
Aplicação do look cinematográfico, simulando textura de película, contraste suave e luz volumétrica. A cor define o tom final do filme, reforçando a emoção e a identidade visual proposta no tratamento inicial.
Aplicação de técnicas de motion refinement, frame interpolation e upscaling, garantindo fluidez e naturalidade nos movimentos. Aqui, também são ajustados elementos de partículas, poeira e efeitos de atmosfera, que reforçam o realismo e o impacto visual da obra.
Render final em 4K e entrega das versões derivadas.
Ponto de partida do processo — leitura de cenário, referências e território criativo antes do primeiro traço.
Entrega do conceito com narrativa, referências visuais, paleta de cores, atmosfera de luz e tom emocional. O concept traduz a intenção estética do filme e define o caminho visual que guiará toda a direção artística.
Definição do encadeamento visual e ritmo cinematográfico. Apresentação dos principais planos, enquadramentos, movimentos de câmera e ambientações. Essa etapa permite visualizar a fluidez da narrativa e o equilíbrio entre os momentos simbólicos e emocionais.
Entrega do primeiro corte do filme, já estruturado em ritmo e narrativa. O foco é a construção emocional e o fluxo de montagem, sem ainda aplicar correção de cor ou acabamento de textura. Momento ideal para observações sobre tempo, transições e intensidade narrativa.
A versão online é o corte final do filme, já com tratamento completo de imagem, cor, som e finalização técnica. É a etapa onde o projeto deixa de ser um material de edição e se transforma em uma peça final masterizada, pronta para exibição.
Aplicação do look cinematográfico, simulando textura de película, contraste suave e luz volumétrica. A cor define o tom final do filme, reforçando a emoção e a identidade visual proposta no tratamento inicial.
Aplicação de técnicas de motion refinement, frame interpolation e upscaling, garantindo fluidez e naturalidade nos movimentos. Aqui, também são ajustados elementos de partículas, poeira e efeitos de atmosfera, que reforçam o realismo e o impacto visual da obra.
Render final em 4K e entrega das versões derivadas.
Uma amostra do que sai da casa — do conceito ao render final.
* Vídeos entram aqui — placeholders com os frames do deck por enquanto.
Reunimos um coletivo de diretores de cena e diretores de fotografia com trajetórias únicas e olhares autorais. Gente que transforma conceito em imagem com precisão, sensibilidade e repertório. Já passaram por aqui nomes premiados, criativos inquietos, técnicos experientes — uma galera da pesada, que faz acontecer bonito. Se a ideia merece, a gente convida.
Com anos de experiência na publicidade, usa o seu olhar, internacionalmente premiado, para unir seu repertório estético, visão de branding e narrativa contemporânea. Já atuou para campanhas para clientes como: Procter & Gamble, Coca-Cola (NYC), Italac, Greenpeace, Galderma, Seara, entre outros.
Diretor e roteirista com mais de duas décadas de atuação no audiovisual. Com trabalhos em publicidade, docs, videoclipes e campanhas públicas, desenvolveu uma carreira marcada pela força narrativa e pelo olhar humanista. Vencedor dos prêmios Profissionais do Ano e Galo de Bronze, atua unindo linguagem cinematográfica, emoção e relevância cultural.
Diretor e roteirista baiano, Jonga constrói narrativas unindo design, fotografia e ancestralidade. Transitando entre publicidade, documentários e videoclipes, alia precisão visual e novas tecnologias na busca por uma estética autêntica, criando obras marcadas por ritmo, forte presença e profunda brasilidade.
Hermini colaborou com marcas que compartilham do desejo de criar narrativas profundas e impactantes, como: Netflix, McDonald’s, Spotify, Latam, Philips, Ford, GM, Brastemp, Doritos, Itaú, Toyota, Nescafé, entre outras. "Mais do que fazer um filme, trata-se de contar uma história".
Com origem na montagem, a diretora Ana Barcellos une potência visual e direção de atores para criar narrativas de emoção genuína. Multipremiada (The One Show, Clube de Criação), já dirigiu projetos marcantes para Amazon, Coca-Cola, O Boticário, Nivea e Hasbro.
Dirige com olhar afiado para ritmo, emoção e comportamento humano — na publicidade e no entretenimento. Transitando entre ação, humor e documentário, colaborou com Globo, Netflix, Prime Video e Disney, e assinou campanhas para Coca-Cola, Volkswagen, Itaucard e Guaraná Antarctica, entre outros.
Diretora multiplataforma que une autenticidade emocional e rigor estético. Com inúmeros filmes para marcas McDonald's, Nestlé e Natura, transita com naturalidade entre estúdio e locações — da Amazônia à Europa — conduzindo atores e pessoas reais com precisão e sensibilidade.
Diretora, documentarista e fotógrafa. Naturalismo e espontaneidade são a essência de seu trabalho. Trabalhou para marcas e agências, como Adidas, P&G, Unilever, Pepsi, Coca-Cola, Netflix, GM, Honda, WMcCANN, Y&R, AKQA, entre outras.
DOPCom mais de 15 anos de carreira, traz olhar autoral e naturalidade às suas imagens. Especialista em publicidade, docs e mkt político, já assinou campanhas no Brasil e em Portugal. Domina o uso criativo de movimentos de câmera, criando narrativas visuais cheias de verdade, energia e precisão.